James Room & Weird Antiqua

James Room & Weird Antiqua - Honest Man Blues - Gaua Records (2018)

El segundo trabajo de James Room & Weird Antiqua da lo que su título promete. Blues. 

Si su disco homónimo de presentación, marcaba la senda de un blues que hundía sus raíces en lo más profundo de la tradición musical americana, en este su segundo trabajo esa senda se amplía y se convierte en una auténtica autopista. Por sus carriles podremos realizar un auténtico viaje sonoro por toda la historia del blues.  

La voz profunda, primitiva, cavernaria… pero llena de matices de James Room confieren a las canciones esa sensación de deja vu, como si sus melodías estuvieran grabadas desde tiempo ancestral en lo más profundo de nuestra psique. Pero al igual que detrás de un gran hombre hay una gran mujer (y viceversa), detrás de una gran voz hay una gran banda (y viceversa). Y los Weird Antiqua son el hormigón de este edificio. Músicos sólidos que cimientan con contundencia y elegancia este proyecto pantagruélico, honesto y de germen de puro blues.

El primer tercio de “Honest Man Blues” nos deleita con un hard blues desgarrador, lleno de fuzz y mala leche. Cualquiera de los tres primeros temas sería digno de unos ZZtop puestos hasta las cejas de esteroides. Un inicio de disco que pisa el acelerador y nos da las dosis más salvajes de blues de este trabajo.

Con “No More Roses” y “On The Road Back Home” retrocedemos al blues psicodélico de finales de los 60´, temas que recuerdan la sonoridad de The Doors. Melodías arrastradas por una lánguida armónica que nos trasladan a los clásicos desiertos amerícanos, a esos caminos polvorientos que lo mismo nos llevan a un destino desconocido como de vuelta a ese hogar del que preferiríamos alejarnos lo máximo posible. La banda sonora ideal para leerse el “Preacher” de Gaiman.

Y tras la tormenta llega la calma. Y toda oscuridad es despejada por la luz. El amanecer llega de la mano de “Trust Nobody Blues” y “No Turst / Run For Your Life”, temas positivistas que invitan a bailar, a soltarse la melena y darle a los pies una buena dosis de descontrol. Composiciones que rememoran a Van Morrison, instrumentaciones y arreglos para toda una big band comparables a las de Brian Setzer y la voz trabajando en tonos más medios que recuerdan a Rob Thomas. Si escuchando estos dos temas eres capaz de mantenerte inmóvil en el asiento es que claramente careces de alma.

Y si realmente careces de alma, quizá deberías ir a buscarla hasta el mismo infierno, porque con “Chesire Moon” llegó el desmadre. Blues gamberro donde el ritmo y los metales llevan la voz cantante y donde puedes soltar todo el swing que llevas dentro como hicieran a finales de los 70´ John Belushi y Dan Aykroid.

Como cierre de la parte de estudio llegamos a “Wild Mare”, tema fronterizo que podría ser perfectamente la banda sonora de una película de Carpenter. Una de esas películas en la que los malotes son los que molan. Donde los antihéroes visten con guardapolvos y todo se dirime en un duelo final. Imaginémonos por un momento ese preenfrentamiento, donde ambos bandos salen a la calle principal de ese polvoriento pueblo perdido, desolado, y una cámara ultralenta va mostrándonos la escena. Si eres capaz de visualizar los planos, te invito a continuación a pinchar este tema. La experiencia es inmejorable.

Para finalizar tenemos “Morning Train”, balada intimista a piano y cuerdas que es un auténtico punto y aparte. Un colofón final con sabor diferente. Como los buenos postres.

“Honest Man Blues” es un auténtico alarde de todo lo que son capaces de dar estos bilbaínos con alma de Nueva Orleans. Una auténtica pica en Flandes que esperamos marque un ante y un después en la trayectoria de la formación.